Tout Pour Les Yeux !

Call me his Majesty

Le règne de Sa Majesté Keflouis XIV of FRANCE a débuté lorsqu’il a semblé logique de faire se rencontrer la mégalomanie monarchique et l’égocentrisme du graffiti : Keflouis est issu du milieu Graffiti et Street Art, où le concept d’égotrip, de marquage de territoire sont des éléments récurrents et acquis par le public occidental. Lors d’un voyage en Asie, il passe plusieurs mois au Sultanat de Brunei sur l’île de Bornéo. Le sultan, une des plus grosses fortunes mondiales créée grâce au pétrole, est appelé HM (His Majesty) par tous ses sujets. Directement, le rapprochement du graffiti avec la monarchie dictatoriale s’est fait de lui même, la référence au monde du Sultanat est directe, presque logique. Ici, Keflouis se pose en créateur ironique d’une monarchie ou d’un sultanat, d’un royaume et des préoccupations que peut avoir un leader à sa tête. On peut considérer son travail comme du graffiti, car il en a les ingrédients :presque entièrement typographique, un message purement ‘égotripiste’, ne demande ni autorisation, ni avis, mais impose. La série “CMHM” s’inspire,dans le concept, du coté bling-bling du hip-hop. «Call ME His Majesty» c’est finalement un concept sarcastique à propos du graffiti, mixé à la sauce palais royal.

Infinity Lessons

La galerie Bruxelloise Alice accueille “Infinity Lessons”, première exposition de Todd James en Belgique du 02 décembre 2010 au 29 janvier 2011 . Complètement autodidacte, celui qu’on connaît également sous le pseudo Reas a commencé très jeune en peignant les rames du métro new-yorkais. En 2000, il crée avec ses acolytes Barry McGee et Steve Powers l’exposition «Street Market» à la galerie Deitch Projects à N.Y., sélectionnée pour la Biennale de Venise de 2001. À ce jour, le travail de Todd James a également été présenté à l’Institut d’art contemporain de Philadelphie, la ‘Tate Museum’ de Liverpool, le ‘Yerba Buena center for the Arts’ de San Francisco et dans les galeries de nombreux pays.

Custoprothetik

Le handicap suscite encore de nombreux tabous. Custoprothetik revisite la prothèse afin d’en véhiculer une image plus positive. Illustrateurs, tatoueurs, graphistes, stylistes mettent leur art au service de la customisation de ces prothèses en illustrant les envies des personnes qui les portent.

Trophée

La galerie Belge “Mazel” présente Quentin Garel. Son travail de sculpture, en bronze, fer, bois ou porcelaine, se caractérise par la création d’un bestiaire, parfois très réaliste, parfois ramené à un état de squelette. l’artiste explique : “Depuis quelques années, j’ai développé un travail de sculpture mettant en oeuvre des assemblages de bois divers autour du thème du trophée; coutume orgueilleuse de l’homme que je tente de détourner au profit des animaux de consommation en dénonçant le caractère dérisoire de cette pratique. J’ai prolongé ce thème à travers la fonte de fer qui lui apporte une dimension plus monumentale et qui l’ouvre vers l’extérieur. Une telle pièce peut par exemple utiliser le jardin comme socle donnant ainsi le sentiment qu’il traverse partiellement la surface de la terre, tel le vestige d’un passé émergent. Excellent dessinateur, Garel travaille les sujets de ses sculptures en amont sur le papier et complète chaque exposition d’une série d’esquisses et d’études préparatoires.Dans une approche qui n’est résolument pas “naturaliste”, son désir est de modifier notre perception du monde animal dans le but de provoquer une attirance qui ne soit plus seulement faite de curiosité mais aussi d’une forme de proximité. Quentin Garel nous dit “regardez ce que vous ne savez pas ou plus vraiment voir”.

Monde Sauvage

Nuevo Mundo

Radical Continuity

Jusqu’au 27 février, Aeroplastics Contemporary (Bruxelles) présente une exposition monographique de l’Américain Terry Rodgers. Dans ses tableaux, Terry met en scène de jeunes hommes et femmes à la plastique parfaite - du moins en regard des critères actuels de la mode et de la publicité. A moitié dévêtus, adoptant des poses lascives dans des décors surchargés et luxueux, arborant bijoux et accessoires, une flûte de champagne à la main, ses personnages évoquent la décadence de l’Empire et l’insouciance d’une certaine jeunesse dorée. Mais bien davantage qu’un monde en manque de repères, c’est la peinture elle-même qui est mise en question et, par-delà, notre manière de nous représenter la réalité.

Engin explosif improvisé (suite)

Après Paris, Lyon et Bordeaux, l’exposition d’Arts Factory “Engin explosif improvisé” traverse la frontière et pose ses bagages à Bruxelles. Retour sur sa présentation : “Engin Explosif Improvisé”, commandé aux artistes Kiki et Loulou Picasso par l’Office Central des Inégalités était, dans un premier temps, une étude d’impact visant à apprécier l’influence réelle sur la société des idéaux de la Fraternité des précaires, un groupe de pression jusqu’ici très discret qui diffuse principalement sa doctrine sous forme d’images et d’imprimés destinés à la jeunesse. Basée par ses auteurs sur l’observé, le dessiné et le mesuré, cette étude d’impact, devait s’insérer dans la réflexion actuellement conduite par diverses institutions, pour assimiler sans violence cette organisation. La publication par l’Association du livre “Engin Explosif Improvisé” est devenue depuis les événements récents un outil incontournable pour tous ceux qui doivent, au nom du principe de précaution, être sensibilisés aux activités de ce mouvement…

Kidnap the Time

En 1989, hypnotisé, comme tous les jeunes de son quartier, devant une performance de Mode 2 et de Colt pour le Festival Jeunes pour l’Egalité, Pro décide de dédier sa vie à la peinture. Rebaptisé « PRO » en 1995 (Profécy pour le Rap, auquel il se consacre également depuis 1992), il intègre les rangs de l’infâme et célèbre “Grim Team” collectif d’artistes urbains composé entre autres d’Oeno et Chaze. Après différentes collaborations avec Oxmo Puccino, la caution, Hostile 2000, Kickback et surtout le groupe Assassin, Profécy sort en 2003 son premier album : Cri des Briques (hit 400ml), suivra avec succès Galactik en septembre 2009. En parallèle, il perfectionne sa technique picturale. Aujourd’hui à l’avant-garde du graffiti, PRO offre un style rare et inégalé, empreint de futurisme et se déclinant sur vocabulaire aérospatial psychédélique. Le cyber-peintre revendique un champ lexical prémonitoire, qui gravite autour des notions de galaxie, d’hyperespace et de drive-by entre les planètes.

AEROTIK

Dès lors qu’il n’y a plus de retenue, tout devient possible. Femmes et aérosols, les créatures composites de Bom K se déchaînent, dans ce que pourrait être les pires fantasmes d’un des plus loufoques graffeurs jamais rencontré. Nous connaissions la finesse de son trait, poussée techniquement à l’extrême, mais nous n’avions pas encore idée de la puissance de celui-ci à représenter les libertés libidinales les plus folles !

Global Local Festival

Comme l’indique leur site web, le GlobalLocal Festival est un projet socioculturel et artistique qui vise à promouvoir les talents artistiques de Bruxelles autour d’un intérêt commun : l’art et la musique. À l’occasion de cette première, la zone post-industrielle de Bellevue propose tout au long de la journée (et de la nuit!) une somme d’activités.
Concernant la dimension artistique de l’événement, des live paintings, des court-métrages, une performance audiovisuelle ainsi qu’une exposition représentant 25 artistes bruxellois seront proposés.