Tout Pour Les Yeux !

Notre pain quotidien

Le travail de Vincent Broquaire se caractérise par la présence du dessin, qui est la matière première de ses travaux, un espace de réflexion et d’improvisation. Des travaux en volume, mises en scènes photographiques et films d’animation peuvent ainsi se développer à partir de cette pratique. Travaillant avec l’humour, le non-sens et la dérision, il crée une œuvre jouant avec le glissement de contexte, l’absurde, le sabotage de la logique et des situations quotidiennes. Pour cette exposition, il se concentre toujours sur le thème des nouvelles technologies, faisant relais à son précédent projet d’animation/performance “Screen to screen” où il singeait les écrans tactiles. Avec un regard moqueur et dérisoire, il s’approprie des environnements, notions et signes pour les faire basculer vers l’absurdité. Notre dépendance à l’utilisation d’internet et du numérique et leur omniprésence dans notre vie de tous les jours se retrouvent alors perturbés et révélés de manière subtile et décalée. Un ouvrage, “Ne pas juger un livre à sa couverture” compilant ses dessins est édité pour l’occasion par la galerie.

Ruines

Né en 1983, Pierre Vanni est graphiste depuis 2007. Formé aux nouvelles technologies, il cherche à travers ses expérimentations plastiques et ses projets professionnels à réinvestir autrement les technologies de l’image de synthèse, notamment en conjuguant une phase de conception numérique avec des moyens de mise en oeuvre fragiles. Le fil d’Ariane de sa pratique pourrait se résumer à la volonté d’entretenir un rapport de communication plus intime avec le public par le biais de projets tangibles, sculpturaux, fragiles, loin des standards de création graphique parfois usés par les logiciels de C.A.O.Pour cette exposition, il présente le premier chapitre d’un questionnement graphique et textuel autour du statut actuel de la ruine et de ses représentations.

Claire Decet expose

La forme académique que prend le travail de Claire Decet semble renouer avec un certain classicisme. Nature morte, étude de paysage, ou encore cabinet de curiosité composent son répertoire. En accord avec la grande tradition de ces thèmes fondateurs de l’histoire de l’art, sa pratique, lente et laborieuse rend au temps sa force de cohésion dans l’élaboration de l’oeuvre. C’est une tranquille opposition au rythme effréné du monde actuel dont l’emballement mène à la déconnection de la réalité. Réalité oblitérée ou la racine d’une forme contemporaine de l’angoisse.L’inquiétude est là, et s’accompagne d’une prise de conscience. Si l’humain est au centre des perturbations c’est qu’il en est l’acteur aveugle, et subit les effets secondaires de son exploitation à outrance des ressources et de sa volonté de maîtrise intégrale de la nature. Il jouit d’un pouvoir à la fois destructeur et créateur.Observatrice méticuleuse de ces phénomènes, Claire Decet pose un regard sur ces questions. Elle nous révèle la troublante beauté cachée dans la noirceur apparente. Créatures hybrides et fantastiques, paysages de centrale nucléaire, végétations abandonnées… ses sujets sont traités avec une mélancolie toute particulière. Ses oeuvres colorées, soignées et d’apparence lisse dévoilent toute la fragilité de nos sociétés.

Fifteen

Un comic strip c’est trois cases, parfois une page, une intrigue souvent basée sur un ressort comique et surtout un début, un milieu et une fin. Soit la narration dans sa plus simple expression. Simple et efficace. L’exposition FIFTEEN se veut une vitrine pour le genre. Du très trash Johnny Ryan, forcené de ce format, à Rocky Rock, expert en comics sixties et détourneur distingué, en passant par les anglais Ian Stevenson et Jim Stoten, sans oublier un des pionniers U.S. David Sandlin. Si des illustrateurs maisons mettent aussi la main à la case, des artistes déjà mis en avant à la galerie sont également sollicités, tel le virtuose belge Brecht Vandenbroucke. Ajoutez à ça, entre autre, un canadien (Josh J. Holinaty), un norvégien (Bendik Kaltenborn) et vous aurez là un panel haut en couleur. Transition toute trouvée pour saluer le talent de la sérigraphe attitrée de l’exposition, Anaïck Moriceau.

Gangpol & Mit

Gangpol & Mit est un duo sonore et visuel composé de deux membres ayant chacun un rôle spécifique : Gangpol s’occupe de la partie musicale, Guillaumit de la partie graphique et video, ce qui explique leur crédo : sonic & visual in love. Leur style se caractérise par une musique électronique contrastée et mélodique, confrontant de nombreuses références, les visuels élaborant des personnages et environnements colorés sur la base de formes géométriques simples. Sous un aspect général ludique et humoristique, apparaissent en permanence des situations étranges, absurdes ou ironiques. Le duo sera présent à la galerie du Delkographik Studio le mardi 09 février pour une séance de dédicace de 18h00 à 20h00.

Brecht Vandenbroucke expose

Brecht Vandenbroucke (1986) vit et travaille en Belgique. Fraîchement diplomé de l’école de St-Lucas à Ghent, il aime peindre et dessiner des illustrations, des comics, des posters, des t-shirts ainsi que des pochettes de disque. Brecht participe à des expositions collectives à travers le monde et est publié dans des magazines tel que Ruis, KutiKuti, Humo, Vice, Dodos, Bluttmagazine, Kus, etc. Il crée un monde espiègle, surréaliste, humoristique et un peu cruel. Entre le Bauhaus et Mickey Mouse.

Mist x Flying Fortress

La renommée de ces deux figures emblématiques du graffiti européen n’est plus à faire, peut-on tout de même rappeler qu’ils restent des incontournables de la scène, qu’ils exposent partout dans le monde, qu’ils font l’objet de nombreuses publications et qu’ils continuent de susciter l’attrait auprès de marques importantes comme Adidas, Fenchurch ou Stüssy. Ils se hissent notamment en haut du classement grâce à leurs remarquables séries de art toys comme en collaborant à de nombreuses autres collections. Ces deux artistes qui explorent les limites de leur pratique en multipliant les supports d’expression, nous font ici l’honneur de présenter un aperçu de leurs dernières créations. Ils seront également présents le temps d’un week-end pour une séance de dédicaces.

Yes, i did

Samuel François fait ses premières armes en intervenant de manière brute sur l’espace urbain. Membre actif du collectif “Inkunstruction” créé en 2000, il est devenu le témoin des mutations culturelles liées à l’espace urbain. Ses productions en questionnent les représentations, codes et règles. Elles se traduisent à travers différents médiums et prennent corps sous la forme d’innombrables supports, principalement par le biais d’installations, qui mélangent habilement objets et peintures. NB: Un objet en rapport avec l’univers de Samuel François sera édité par Delkographik pour l’occasion.

Pop Rock

L’artiste Rocky Rock présente une série d’images où il s’ approprie et détourne les codes des romance comics, ces bandes dessinées 60’s à l’eau de rose destinées aux adolescentes américaines. Mais ici, pas de romantisme bon marché. L’envers du décor d’une certaine American way of life se dessine à travers 10 sérigraphies représentant les premières de couverture de comics imaginaires, où il met en scène anti-héros misogynes et manipulateurs, couples infidèles et amants sexuellement déviants.
Véritables icônes d’ une jeunesse bubblegum, stéréotypée et superficielle, ses teenagers évoluent dans un univers au graphisme pop et coloré qui fleure bon les swingin’ sixties, la révolution sexuelle et les B-movies en technicolor.

Le pays où la vie est moins chère.

“Imaginez un monde où il y aurait plus de vie dans votre vie, où ce serait un peu dimanche tous les jours, pour vivre avec légèreté, c’est si bon de faire un caprice. Vous ne viendrez plus chez nous par hasard, alors n’attendez plus, et venez, tous les prétextes sont bons.”

Vincent  Broquaire vous propose par «Le Pays où la vie est moins chère» une vision de l’individu cerné par les logiques consuméristes. Centres commerciaux, fêtes foraines et autres icônes populaires de la consommation mettent en scène la fragilité de chacun devant le rythme de vie imposé par les logiques libérales.

Bleu Blanc Rouge

American collège et sportswear chic à la Française sont le point de départ de la nouvelle collection de Joséphine Gravis. En collaboration avec Terror Billy, elle présente une ligne de vêtements dans une gamme de couleurs très particulière : bleu, blanc, rouge.
Dans un esprit ludique et pétillant, Joséphine Gravis crée robes, jupettes et blousons flashy . Volontairement rétrofuturiste, elle assemble des formes simples et géométriques inspirées par la mode des années 60. L’association de coupes structurées et de matières rappelant les codes du streetwear, confèrent à ses créations une touche légère et actuelle.
Terror Billy, complétant la collection par des accessoires, ajoute une pointe de brigandage à cet univers pop. Ses foulards et sacs de bandits évoquent cow-boys et indiens, personnages mythiques d’une Amérique en cinémascope et technicolor. Membre du studio Delkographik, elle a plus d’une corde à son arc pour partir à la conquête du Far-west !

Kid Onion

Faisant écho à son exposition «A Day In a Whood » (qui fut chez Artoyz Paris, du 6 au 29 novembre), Easy Hey s’installe cette fois-ci à domicile,  au Delkographik Studio (Shop, galerie, studio graphique..!) pour une vaste présentation de sa dernière  création intitulée «Kid Onion». Pour l’occasion, 11 artistes défrichés aux 4 coins du  monde, se sont vu confier la ré-interprétation du Kid à travers leur univers graphique respectif.
Projet oscillant entre illustration, design et art contemporain, Kid Onion atterrira le samedi 29 novembre à Rennes.