Tout Pour Les Yeux !

Polypt(i)que

La galerie Issue est heureuse de recevoir Ghislain Garlin pour sa nouvelle exposition intitulée Polypt(i)que. A travers ses dessins à l’encre de Chine, à l’acrylique et ses détournements d’images publicitaires, Garlin altère les formes, les idées, les mots et les symboles. Parallèlement à cet évènement, la galerie Issue exposera les nouveaux dessins de Jon Burgerman, artiste de renommée internationale qui a exposé auprès des plus grands: Banksy, Vivianne Westwood, Damien Hirst… Ses oeuvres sont très convoitées par les collectionneurs et les musées londoniens en comptent déjà dans leurs collections personnelles.

Jean-Pierre

La galerie Issue est heureuse de présenter l’exposition Jean-Pierre du collectif Jeanspezial qui se déroulera du 26 novembre au 1er janvier 2011. Le style «Jeanspezial» reste profondément marqué par l’imaginaire de chacun. Le collectif prend soin de ne se fermer aucune porte, et cette recherche plus individuelle assure a Jeanspezial un renouveau perpétuel. Pour cette exposition, chaque membre du collectif a travaillé autour d’un mot: pierre. Chacun s’est réapproprié cette idée pour aboutir à différents thèmes (pierre philosophale, fragment de roc, lance pierre, premier évêque de Rome…). L’exposition sera composée de  gravures, volumes, peintures, illustrations très narratives, ou, au contraire, recherches picturales.

Derrière les yeux

La Galerie Issue expose à partir du 15 octobre deux artistes hollandais, Rutger Termohlen et Collin van der Sluijs en parallèle du salon d’art contemporain Chic Artfair. Deux artistes, deux lieux, deux expositions, deux supports, toile et papier. Il est de coutume qu’ils ne se déplacent que de paire. Les oeuvres comme les expositions sont enchevêtrées entre Collin et Rutger. Si le travail collectif permet une certaine émulation , ils se détachent signant des toiles de leurs noms respectifs. Il s’agit pour cette exposition d’oeuvres individuelles pour ces deux qui agrippent leurs pinceaux lorsqu’un évènement du quotidien surgit, s’ils sont malheureux comme des pierres à cause d’un incident ridicule ou d’une grande tragédie.  De ces chroniques ordinaires jaillissent des oeuvres aux ambiances plutôt surréalistes…

Wooderie

Comme son nom l’indique, Wooderie est une exposition faite de variations sur le thème du bois. Un matériau fait de stries et autres rugosités et dont les vaisseaux qui naguère conduisaient la sève brute se font aqueducs de l’encre. De telles cannelures rendent la matière coriace sous les instruments de torture d’Amose et Eroné. En même temps les rainures se proposent dans la déstructure des corps, chère aux artistes. Le trait et le bois sillonnent les corps et galonnent les formes. Dans une approche anatomique, le grain du papier fait pâle figure face au relief calleux du bois. On peut donc cautionner ce choix d’ébénisterie. Un choix cependant hardi, l’aspérité du bois rendant la menuiserie un peu plus corrosive… Avec le soutien de Tout Pour Les Yeux.

In a Superlative Conspiracy

Si les dessins originaux sont vieux de quelques jours, les photos, elles, inscrivent la vague hip hop des années 80. Ceux qui devenaient des références étaient sous cet objectif des garçons plus proches de leurs dernières grenouillères. Un condensé d’une génération brillante, qui l’ignore encore, éduquant leurs semblables d’une culture faite des mots éructés par NTM jusqu’aux émois de leurs enfants étourdis par la palingénésie de Mesrine. Et le despotisme des graffitis de Mode2. Le bonapartisme de ses bombes s’étendant à l’international, une floraison de pâles copies suit dès lors ses pas. La furtive apparition de Mode2 n’est déjà plus. L’accrochage fini, il gambadait vers Tegel. Berlin étant l’une de ces villes desquelles on peut dire qu’il fait bon vivre. Surtout pour un artiste tel que Mode2. S’il en est fini de cette attente fébrile dans l’espoir de le croiser au détour d’une sérigraphie, elles, sont bien là, côtoyant ses oeuvres originales et sa collection pour WESC. Costard, foulard ou sérigraphie, on a de quoi garder un peu de Mode2 en toute occasion.

Slick 09

Fin octobre, la galerie Issue prendra le chemin du Centquatre à l’occasion de la foire d’art contemporain Slick.

Quatre jours pour dévoiler les derniers travaux d’artistes représentés par la galerie : Henri Wagner et Elia David, le collectif Jeanspezial et Axel Sanson. Henri Wagner et Elia David présenteront Monolithes I et II : deux cadavres exquis réalisés à quatre mains sur des bobines de papier de 27m de long, animées par un procédé mécanique.  Le collectif Jeanspezial, occupera l’espace avec une sculpture d’ 1,50 mètre de hauteur, créée pour l’événement. Les huit artistes investiront également les lieux de leurs toutes dernières productions. Axel Sanson exposera sa dernière création, Allen Famingoes, ainsi que les séries de dessins Bicycle Gangs et Caïds Retired.

Graffiti Argentina

Passez la porte de la Galerie Issue et sentez la chaleur de l’Amérique Latine…
Le samedi 3 octobre 2009 sera consacré à la découverte de cinq artistes graffeurs venus tout droit d’Argentine peindre une fresque en live.
A l’occasion de l’événement parisien et de la sortie de l’ouvrage « Graffiti Argentina », la scène actuelle du graffiti argentin sera mise à l’honneur.
Les cinq artistes argentins aux influences et univers personnels inviteront à cette occasion deux artistes français Amose et Koa à peindre l’œuvre murale devant un public d’amateurs, collectionneurs ou simples curieux.
Une nuit blanche haute en couleurs …
Artistes présents :
Jazz, Gualicho, Mart, Poeta, Caru (Arg), Amose et Koa (Fr)

Taste y Cool

“Taste y Cool”, soit l’exposition commune des Frères Guedin & Craoman. Présentations.
“Les Frères Guedin” : Dav Guedin, inventeur dingue de poupées bizarres lance en 2003 un site vitrine pour pas mal de créateurs de monstres en tissus de tous horizons. Ce site se transforme en collectif mutant qui expose en France et à l’étranger. On retrouve notamment certaines de ses poupées dans le livre « Dot dot Dash. En parallèle, Dav sort des livres aux noms fleuris avec son frère Gnot, aka les frères Guedin. « Les frères Couillus », « Brother CacaKlan », « Famille Couille » et « Mémoires de Batards ». Mais aussi en auto-édition « Taste y Cool ». Toujours sur le fil de la poésie niaise et du mauvais goût !

“Craoman” : « C’est un peu crade tes trucs mais j’aime bien les regarder… ». Du rêve fiévreux au fantasme inassouvi, Craoman aime tordre, ouvrir, disséquer, comme un pote qui lit les délicieuses histoires de votre journal intime. D’abord autoédité dans ses « k-o-kromix », puis publié dans divers collectifs, l’individu fait ensuite d’autres livres comme « they’re alive », « Toxic Farm », et plus récemment chez son éditeur chouchou, le dernier cri, « elvis dead » & « pet shit ».
On a pu voir ses travaux à la librairie « un regard moderne » à Paris, chez « Plin tub » à Bruxelles et au « Crack Fumetti » de Rome. Il a dernièrement rejoint le collectif Crazy Dolls pour fabriquer des monstres dégénérés aux cotés d’autres « débiles » non moins talentueux.

Sang Noir

Koa vit et travaille à Lille.  Son univers graphique est étouffant, drôle et coloré.
Un monde merveilleux hanté de monstres-fantômes aussi cauchemardesques que ridicules: des femmes à barbes décolorées, des clowns fous, des nains fans de hip hop, des loup-garous apeurés…
Miroirs de nos âmes, ses créations s’inspirent de nos folies, de nos préjugés, de notre fascination pour l’étrange… Elle se font l’écho d’une société décadente où la bêtise humaine, la violence et le sexe sont omniprésents.
Ses créations nous amènent à nous interroger sur notre perception de l’autre: Qui est vraiment le monstre? Son graphisme se situe à l’avant-garde des nouveaux graphistes qui déclinent leurs illustrations sur de nombreux supports (toiles, toys, boards, wall painting…)

I Love Paris

Une fresque débordante d’imagination, de styles, de couleurs. L’amour du collectif GM se dévoilait à la Galerie Issue : une semaine de résidence pour se retrouver autour d’une oeuvre éphèmère exposée au public à partir du 17 juillet. Si le collectif exsite depuis neuf ans, l’oeuvre murale, elle, ne perdurera pas. Le véritable “réseau graphique” de chacun, ne vivra seulement deux mois sur les murs de la Galerie Issue. Pour conserver quelques traces de cette oeuvre, les artistes y sont cachés divers formats de papier. Ces “empreintes-papiers” exposées à partir du 5 septembre seront les seuls vestiges d’une fresque estampillée GM.

Galerie Issue : 2 ans !

À l’occasion de son deuxième anniversaire, la galerie l’Issue invite les trois célèbres graffeurs espagnols Okuda, San & Nano4814 pour une résidence et une exposition de près d’un mois. Les trois artistes proposeront durant le vernissage un Live Painting tandis qu’en parallèle cocktails et musique viendront agrémenter cette soirée qui s’annonce comme exceptionnelle ! Parmi ces festivités, de nouvelles oeuvres seront exposées pour le plaisir de tous.

Coup de grâce (suite)

Retour sur l’exposition “Coup de grâce” d’Axel Sanson, qui se déroula à la galerie Issue au mois de mai dernier.

Coup de Grâce

Axel Sanson a été universitaire, libraire, assistant éditorial… Autodidacte, il se consacre depuis 2004 à produire des images, comme le faisait son père photographe. Chacune de ses pièces est déclenchée par une photographie. Image trouvée, circonscrite, image produite, ou par une collision d’images, Sanson utilise l’huile, de grands formats, souvent carrés, souvent en série.  Depuis 2007 il expose également ses dessins, comme lors de cette exposition à la galerie Issue… avec le soutien de TPLY.

Malaise Hollandais (suite)

Retour sur l’exposition “Malaise Hollandais” à la galerie Issue jusqu’au 15 avril.

Malaise Hollandais

Bitches in Control, ou ‘BIC’, est un collectif de deux jeunes femmes endurcies, oeuvrant ensemble depuis 2003. Après un certain temps où le duo fit essentiellement dans l’action de rue  (stickers, posters et graffiti), toutes les deux terminèrent leurs études d’art et commencèrent  à travailler librement. Leurs créations sont aujourd’hui influencées par ce travail urbain, comme par leurs rôles de femmes dans la scène “street”.

De leur côté, Collin Van Der Sluijs collabore sur divers projets nationaux et internationaux avec son bon ami, Rutger Termohlen, peintre-illustrateur. Depuis 2003, leur vision commune du monde et du travail se retrouve dans leurs œuvres, illustrant des histoires de la vie quotidienne tout en questionnant notre société de consommation. 
Réactions, images combinées, texte : ils se complètent ou au contraire, s’opposent dans leur travail respectif selon le sujet peint. Les travaux de Rutger Termohlen et Collin van der Sluijs sont exposés dans de nombreuses galeries à travers le monde tel Berlin, Barcelone, Florence, Amsterdam, Paris, Anvers, Rotterdam, ou New York.

Pink Poséidon

Jusqu’au 24 décembre, ‘Pink Poseidon’ investit la galerie ISSUE avec près d’une cinquantaine d’artistes nationaux et internationaux exposant sérigraphies, prints, dessins originaux… Parmis eux : Koa, Graphic Surgery, Elzo, Orélie, Alexöne, Moke, Supakitch,  Koralie, Ephameron, Amose, Erone, Ankhone,  Arnaud Page, Ghislain Garlin, Craoman, Jeremyville,  Fabien Houdry,  Geneviève  Gauckler, Postics,  Emmanuel Kerner, DfreeOne,  Arno Dufour… rien que ça.