Tout Pour Les Yeux !

Build your enemy

Avec Build Your Enemy, Jon Fox nous propose trois années de peinture pour sa première exposition dans les centres d’art Spacejunk.
Dans la pure lignée de la Doodle School anglaise portée par Will Barras, Stephan Plaetz et Mr Jago, le travail de Jon Fox se décline principalement sur de grands formats. Alternant la peinture à l’huile et le dessin sur papier, l’artiste se joue des époques avec légèreté, grâce à un large panel de techniques acquises pendant ses études en Art. Avec de sérieuses références à l’art japonais traditionnel comme moderne, Jon Fox nous transporte vers des civilisations lointaines. La multitude de couches de peinture assez légères lui permet de travailler la profondeur de ses compositions, et de nous perdre dans une foule de détails qui surgissent au fil du temps passé devant chacune de ses oeuvres.

Personality Instantly

Il y a deux ans, les centres d’art Spacejunk accueillaient pour la première fois en Europe le duo Nick Morris et Dave Bowers, alias Doug Bartlett. Leur exposition avait alors marqué les esprits, séduisant un large public venu découvrir les travaux des deux Australiens de Torquay et Melbourne.Cette année, Doug Bartlett revient avec Personality Instantly, une nouvelle série de”combinaisons” Pop-Graffiti, toujours dans l’esprit des œuvres de Warhol et Basquiat du milieu des années quatre-vingt. En pur héritier du Pop-Art, Doug Bartlett recycle au travers de ses œuvres les images qui l’ont marqué depuis son enfance jusqu’à aujourd’hui : voitures ”gonflées”, pin up, stars télévisées… liées avec une pointe de graphisme - caractères chinois ou autres spams qu’il affectionne - le travail de Doug Bartlett réussit à cristalliser le passé et le présent dans un même moment, et produit un cocktail explosif !A l’heure du ”tout numérique”, Doug Bartlett continue de réaliser entièrement ses travaux à la main, mêlant avec spontanéité acrylique, sérigraphie, pochoir, collage ou résine… Il prouve ainsi une fraîcheur encore possible dans un monde saturé d’agressions visuelles…

Zeitgeist

La langue Allemande recèle de nombreux mots qui ne sont traduisibles autrement qu’en une expression dans d’autres langues. “Zeitgeist”, littéralement “ici & maintenant”, exprime ici le passage d’un univers  numérique au monde réel par le biais de cette exposition, organisé par kyesos à “l’Atelier du 8″ (Grenoble).

At the Time of Fear

Pour inaugurer sa huitième saison, Spacejunk vous propose de découvrir l’univers d’Andrew Pommier, un artiste canadien venu de Vancouver (Colombie-Britannique). Le travail d’Andrew dépeint un portrait humoristique et sombre de la collision entre le monde construit par l’homme et la nature. Son style unique -qu’il appelle le Folk Art- puise dans le monde des comics, des dessins animés et dans le skateboard, qui a été sa première source d’inspiration en raison de la richesse des dessins qui ornent les planches à roulettes. “At the Time of Fear” est la première exposition solo d’Andrew Pommier en Europe. Vous découvrirez un monde qui brasse avec ironie le mignon, et le ”c’est drôle parce que c’est triste”… Ses oeuvres sont des personnages solitaires, qui ont choisi de délaisser leurs costumes -ceux qui donnent sens à leurs vies- mais ne sont pas sûrs de savoir comment bien vivre sans eux ! Avec cette nouvelle exposition, Andrew Pommier veut ”tordre l’évident” et se sert du masque pour explorer l’idée d’occultation et de dissimulation de soi.

Poems & Photography

Scott Bourne est Américain mais passe une grande partie de son temps à Paris, et l’autre à voyager. Outre son activité de skater professionnel, Scott écrit de la poésie, dans un anglais dépouillé, un peu à la Bukowski… Suite au succès de son premier recueil –Convince me– il présente son travail pour la seconde fois chez Spacejunk sous la forme de 14 grandes photographies en noir et blanc, qui viennent illustrer –ou compléter– son travail d’écriture. Scott viendra dans certains lieu nous faire une lecture de ses poèmes, mais il ne veut absolument pas voir son travail être présenté sur le net. Rien à voir ici donc, juste l’envie de vous donner envie de passer voir son travail, et peut-être même… l’entendre.

Vuelta de Chile

De retour de leur première expérience Chilienne, nos quatre artistes Carole Bielicki, Nicolas Thomas, Nikodem et Vinz nous ramènent un superbe carnet de voyage… Venez découvrir le résultat d’un mois de travail entre les différentes villes chiliennes, la participation à la première triennale des arts visuels du Chili et la réalisation de tout un pan du “Mur de la Paix” à Santiago… sur les murs de Spacejunk bien sûr !

Odö expose

Odö est un jeune artiste doué. Très doué même. Il fait déjà preuve d’une grande maturité artistique et prouve que l’art contemporain compte en France quelques artistes capables d’incarner un certain renouveau. Ce n’est d’ailleurs pas pour rien que le centre d’art Spacejunk lui dédiee sa première exposition solo ! Les travaux d’Odö sont particulièrement hypnotiques. Ils vous plongent dans une foultitude de détails qui vous emportent dans un imaginaire surréaliste. À la fois inquiétants et envoûtants, ses oeuvres véhiculent un certain sentiment d’embarras… Inscrit dans la lignée d’artistes comme Jeremy Fish ou Mike Giant, Odö est un artiste «Low Brow» au style Pop-surréaliste, qui puise ses influences aussi bien dans l’univers du tattoo que du Street Art. À l’affût des changements d’humeurs de notre époque, Odö noircit inlassablement les pages de son sketch-book et diffuse ses créations dans le monde grâce à la marque Billabong qui soutient son travail. Un artiste à suivre de prés !

Perfect Day

Sixpack France et la galerie Apart présentent l’exposition «Perfect Day », avec deux artistes polonais : Zbiok et Piotr Lakomy. Installations, peintures murales et vidéos seront présentées pendant trois mois.
Cette exposition a également inspiré la création de quatre objets limités bientôt disponibles : deux fanzines et deux tee shirts produits par Sixpack France, qui seront présentés lors du vernissage.

Hommage à Marcel Breuer

Incontournable figure de proue de l’école du Bauhaus, Marcel Breuer est à l’honneur autour d’une sélection de ses meilleurs travaux réinterprétés par les artistes incontournables du milieu du Street Art et de la Board Culture. De la légendaire chaise Vassily à la station de ski de Flaine, du siège de l’Unesco à Paris à la ZUP de Bayonne, du Whitney Museum of American Art de New York à la Librairie Centrale d’Atlanta, Marcel Breuer a plus que marqué son époque, il a véritablement révolutionné le monde de l’architecture. Un hommage contemporain s’imposait donc.
A l’heure où le Street Art commence à être reconnu, Spacejunk propose donc ici une vision de l’architecture autour du travail de Marcel Breuer. Commande de la Ville de Bayonne, cette exposition a un thème ô combien d’actualité : la place du travail de Marcel Breuer dans la cité, sa vision ultra pragmatique de l’architecture urbaine et la place de l’homme dans son environnement en font un sujet passionnant. Si les artistes des milieux du Street Art et de la Board Culture ont très spontanément un regard déjà acéré sur la ville, leurs interprétations des réalisations de Marcel Breuer poussent à porter un nouveau regard sur notre environnement et à se laisser porter par une ville, des bâtiments ou du mobilier où l’homme a décidément toute sa place.

Motion Series

Avec Motion Series, Mathias Fennetaux nous invite à découvrir un travail intime sur le mouvement.  En photographiant des objets de son quotidien, Mathias nous livre un peu de ce qui le fait vibrer, un peu de ce qui a été son moteur depuis les années 1980 et jusqu’à présent. Si les sports de glisse ont fasciné l’adolescent qu’il était pour le faire évoluer dans le monde du skate, du snowboard et du surf, c’est à sa découverte de la photographie qu’il doit son implication profonde dans l’univers professionnel de ces sports. Mathias n’a été qu’à l’école de l’expérimentation, l’essai est sa manière d’apprendre ou de s’approprier la technique. Alors qu’aujourd’hui force est de constater que le numérique a révolutionné le monde de la photo, Mathias lui n’en reste pas moins à la vieille école de l’image : la technique et l’image brute restent ses standards. L’appareil joue ici le rôle de subconscient, révélateur de ce que l’esprit enregistre à merveille mais que l’œil n’a pas réussi à restituer : le mouvement. Si pour Mathias «une image fonctionne dés lors qu’elle devient contemplative», il parvient à rendre dans Motion Series le mouvement de l’eau grâce aux objets qui n’existent que pour être au contact de cet élément. A la fois tour de force technique et pure poésie, les images de Mathias Fennetaux se comprennent bien après avoir été senties, s’imaginent avant de s’expliquer et surtout se contemplent !

Art is Stick

“Les autocollants sont géniaux… C’est dur à croire que du papier avec du vinyle dessus et de l’adhésif dessous puisse faire autant… Il semble que les gens soient incapable de résister à les coller sur leurs affaires : voiture, stéréo, skateboard, guitare, et la liste est longue.” Shepard Fairey
L’autocollant en tant qu’objet d’art.  L’autocollant œuvre, outil de propagande, medium… 24 artistes, 72 stickers, une exposition Spacejunk en collaboration avec Smoos Stickers. L’autocollant est le premier support mobile pour que l’art aille à la rencontre d’un public potentiel.  Véritable objet de culte depuis les années 70, il semble important à Spacejunk de rendre hommage à ce medium en tant que vecteur de propagande artistique.

Caia Koopman expose

Caia Koopman est l’artiste américaine la plus connue et reconnue du milieu de la Board Culture. Très proche du mouvement « pop surréaliste », cette contemporaine de Mark Ryden, Joe Sorren ou des Clayton Brothers nous propose dans chacune de ses toiles un voyage onirique. Ses personnages féminins aux yeux immenses -pour mieux voir notre monde tel qu’il est- sont rehaussés d’attributs à la manière des peintures liturgiques, et chaque composition nous parle d’un sujet trop actuel pour que nous y soyons indifférents.
Libre à chacun de vouloir se plonger dans le sens profond du message proposé, mais il est impossible de ne pas succomber à la beauté des toiles de Caia…

Nicolas Thomas expose