Tout Pour Les Yeux !

Immost Depths Sounds

Clément Lesaffre, artiste multimédia Lillois, explore l’expressivité des corps et ses visions intérieures grâce au monotype, technique de gravure ancienne croisant la peinture et la gravure qu’il utilise avec des médiums actuels telle que la vidéo, expérimentant la relation et la synchronisation son/image au sein de The black Mantis project (groupe electro-instrumental Lillois,) et pour son travail personnel. Il traduit le son en image afin d’obtenir une homogénéité entre ses deux sources d’inspiration et dans un mariage de techniques d’époques bien différentes. Son but est d’interroger les sens visuels et sonores, de partager des émotions au travers de sujets poétiques ou évoquant les rêves et les profondeurs de l’être, leitmotiv de la plupart de ses créations.

Arcanes Majeurs

Arcanes Majeurs est le résultat d’une alchimie d’une vingtaine de clichés argentiques aux dimensions allant de 180/120 cm à 60/40 cm. Amoureux du tirage argentique, l’artiste s’inspire de son travail de photographe en contact permanent avec les œuvres d’art. Institutions, musées et collectionneurs font appel à lui pour obtenir une photographie exacte de leur collection. Ses outils sont un Nikon 24×36, un Hasselblad 6×6, une chambre photographique Sinar 4×5 et un laboratoire où s’opère la « magie » du tirage. Les photographies présentées jouent sur la surprise des effets chimiques rendus sur le cliché. L’artiste interroge le spectateur sur les techniques et les effets visuels de la photographie numérique et de la photographie argentique. L’impression d’ensemble baigne le spectateur dans le mystère et la poésie des effets de couleurs, des effets de matières…

Zéro Pointé

Pour sa rentrée, Art Shop Concept vous invite à venir découvrir le monde de l’artiste Baptiste OSTER’. Ses œuvres immergées à la fois de la rêverie des bancs d’école, du bonnet d’âne, des super zéros, ou encore de la cour de récréation…  Autant d’anecdotes et de souvenirs venus de l’imaginaire de l’artiste qui ressortent sur toiles et croquis encadrés…

Accrochage de rentrée

Pour la rentrée, la New Square Gallery présente un accrochage des artistes qu’elle a défendu tout au long de l’année ainsi qu’une quinzaine d’œuvres de nouveaux artistes.

Back to Venus

Olivier Rizzo alias Speedy Graphito, a marqué de son empreinte la mémoire collective de toute une génération en imposant un style novateur et percutant dès le début des années 80, style qui n’a jamais cessé d’évoluer depuis. En juin 2011, SPEEDY GRAPHITO offre à la New Square Gallery une exposition qui marque un changement très important dans son travail.
« Back to Venus » fait référence à une toile peinte en 1999, toile qui s’affranchit des codes auxquels l’Artiste nous avait habitués jusqu’ici.
A près 12 ans de sommeil, c’est un nouveau voyage qui commence…

Christmas for ever

Photographies, vidéos et installations composent l’univers de Julianne Rose qui jette un regard à la fois tendre mais aussi acerbe sur notre société contemporaine et sur ses codes. Derrière des portraits d’enfants représentant des idoles contemporaines, se cachent bien d’autres choses,  notre société de consommation, son vernis, et quelquefois son “kitsch” rassurant. Julianne Rose jette le trouble lorsqu’elle juxtapose des portraits d’enfants et des portraits de poupées. Entre le plastique et l’humain, le spectateur n’aura de cesse de déplacer son regard de l’un vers l’autre en cherchant en permanence les points de concordance. Miroir déformant d’un malaise enfoui depuis l’enfance, ou sublime effet visuel dépourvu de narration ? Magie de Noël, douce folie et mystères de la création… voici le monde de Julianne Rose.

Crash

«Personne n’imagine un monde où la passion brûlante  cesserait de nous troubler…». La pin-up doit son nom au fait qu’originellement elle est une petite créature, une image, destinée à être punaisée (to pin =épingler). Un geste décoratif mais dont le but reste une excitation du coin de l’œil et dont l’épingle, la piqûre a son rôle à jouer… Dans la série actuelle des collages, on aperçoit quelques figures inachevées déployées sur la surface de la feuille, on y reconnaît des silhouettes animales, humaines, végétales, érotiques, parfois en pelotes indémêlables, parfois en lignes brisées, interrompues dans leurdésir de représentation. Ces éclats de formes sont tous issus de mangas japonais -bande dessinée populaire au graphisme variable,impeccable ou volontairement maladroit. «Notre corps nous propose une algèbre qui ne comporte aucune solution. ». Même si ces figures flottent dans le vide, elles ne sont pas moins recousues entre elles. Provenant d’auteurs, de livres, de graphismes, de genres tous différents, la recomposition de ces  éclats est un collage de formes afin de présenter une nouvelle anatomie où la narration n’a pas de place, mais plutôt où s’exhibe une forme de poésie courte, indépendante comme une figure de pin-up juste livrée au regard.

Le Précaire chez le Diskaire

“Le pigeon sera au centre de cette expo, déjà parce que c’est un animal plutôt joli, ensuite parce que c’est le symbole du collectif, enfin, parce que tout le monde a déjà eu l’impression de se faire pigeonner.”

Graphisme… Architecture

La MAV (Maison de l’architecture et de la Ville) propose une exposition qui met de nouveau en relation l’architecture et les arts appliqués. L’image et l’illustration font aujourd’hui partie intégrante de nos bâtiments : signalétique, dessin de façade, aménagement intérieur…

Dreamer’s Diary

Antoine Stevens expose ses dernières toiles au Monde Moderne (Lille) du 06 novembre au 02 décembre 2010, à ce que nous savons.

Carte blanche à Wellatribe

Dans le cadre de la théma « duo-duel », l’Association WELLATRIBE vous propose une exposition collective où deux univers mêlent arts graphiques et vidéo…

Fly me to the moon

La galerie Vertikall propose d’analyser le phénomène étrange qui consiste à travers le monde de jeter des baskets sur les fils électriques ou les arbres… “Fly me to the moon” expose ainsi le regard artistique sur cette tendance, à la limite de la légende urbaine, en présentant les travaux de peintures de Skewville, dont l’exposition sera la première en France, et Isham, qui tous deux ont agi, observé et retranscris dans le domaine du Shoe-tossing. La présentation en exclusivité du documentaire “The mystery of the flying kicks” de Matthew Bate apportera également une tentative de réponse. Dans le prolongement, c’est le fil, l’aérien, le lacet… qui seront représentés au travers des cinq autres artistes.

Fais-le toi-même !

À Lille, l’association “Lézard Actif” organise la 3e édition du salon Fais-Le Toi-Même à l’Hybride et au Cagibi (librairie et galerie distantes de 500m). Réalisé avec leurs propres moyens et grâce à une équipe de bénévoles actifs, l’association monte le plus beau des évènements entièrement autoproduit (donc sans subventions). Les 25 et 26 septembre 2010, Fais-Le Toi-Même mettra en avant la production graphique (sérigraphies, graphzines, photozines) et des labels indépendants. Soit 8 sérigraphes, 32 petites éditions graphiques, 5 labels de musique autoproduits.

B.P.M.

Le monde de Ki-Haï fait d’êtres aux grands yeux ronds, aux cheveux et autres détails ‘bédéesques’, dénote également une obsession de son auteur pour les thèmes de la fusion, du mélange, de la transformation, de la mutation organique/mécanique, monstre /humain, humain/animal, humain/végétal qui entre en résonance avec des questions très contemporaines sur la génétique, le transgénique, le transgenre.

Anomalies Poétiques

Anomalies poétiques est une exposition regroupant peintures et illustrations du collectif Infekt. Collectif qui s’inspire de la vie de tous les jours, de l’illustration, des comics américains, du street art et du graffiti, et s’exprime par le biais de ce bouillon de culture. Telle une infection, ils se multiplient et envahissent l’hybride pour faire rêver, ou encore dénoncer. Alliant le malsain, le réel et l’humour noir, ils vous invitent au milieu de leurs anomalies.

Satoru Toma & Sébastien Godéré exposent

Satoru Toma et Sébastien Godéré (photographes) partagent une dimension créative commune, puisant dans le paysage urbain leur inspiration pour en révéler ses vérités multiples. Alors que la mondialisation tend de plus en plus à offrir un paysage urbain quadrillé et uniformisé, Satoru Toma questionne à travers ses photographies les paysages échappant à cette logique, à cette rationalité. C’est pour révéler tout les sens contenus dans les paysages d’aujourd’hui que Satoru Toma et Sébastien Godéré s’unissent dans cette nouvelle exposition de Lasécu dans le cadre des Transphotographiques 2010.

Fête de l’animation #6

La Fête de l’animation se consacre à la production animée sous toutes ses formes avec un contenu transdisciplinaire qui jette des passerelles entre les univers du cinéma, de la télé, de la bande dessinée, des jeux vidéo et des arts numériques.

Sky’s the limit

Artiste urbain, Isham s’est crée son univers entre les murs de la ville avec ses légendes, ses héros. Ses visions embrasent aussi bien les murs que les toiles, passant aisément du crayonné au Graffiti qu’au numérique. Artiste d’une mégapole métissée réelle et imaginaire, il affirme son style, peaufine son art et son expression.

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36recyclab expose

Belle exposition noir & blanc d’Alexis Cladière, designer industriel parisien et artiste de rue connu et reconnu sous le pseudo 36Recyclab. Artiste qui aspire à “créer un monde nouveau au sein de la profonde dégradation des paysages urbains”. Un gars bien quoi. À Lille jusqu’au 24 avril 2010…

Madagascar, carnet de voyage

Bastien Dubois, jeune réalisateur, vous invite à découvrir son travail à travers une exposition de peintures, de photographies et de vidéos. En 2007, Bastien Dubois s’est rendu à Madagascar où il a croqué dans ses carnets toute l’ambiance de l’Ile Rouge puis durant deux ans à digéré cette matière pour produire un carnet de voyage animé intitulé « Madagascar, carnet de voyage ». Ce film a déjà reçu, depuis juin, de nombreux prix dans plusieurs grands festivals internationaux. Le soir du vernissage, le court métrage ‘Madagascar, carnet de voyage‘ sera projeté à la demande dans la petite salle.