Tout Pour Les Yeux !

Russ et Monsta exposent

Déjà exposés en avril 2009, dans la galerie Eighty One de Lyon, les travaux de Monsta et Russ n’ont cessé d’évoluer depuis. A l’occasion de cette nouvelle édition, venez apprécier leurs toutes dernières œuvres, dont certaines ont été créées à quatre mains. De la bonne bière et un dj set viendront se joindre aux festivités.

Belle Campagne

Belle Campagne est le fruit d’une excursion forestière et campagnarde. Les illustrateurs de THTF ont profité de ces quelques jours de balade afin de laisser sur leur passage des expérimentations visuelles placées au cœur de la nature. Alexandre Mendez vous rapporte le résultat de cet itinéraire rural par le biais de ses photographies.
C’est donc un mélange de moments de vies, de partages, et de bon vin que cette exposition tentera de transmettre au travers d’images variées. A mi-chemin entre photos souvenirs et reportage…

Zeyo expose

A l’occasion de sa sortie de sa série de boards chez “antiz”, Zeyo nous présente ses dernières customisations (aérographe, posca, pyrogravure). Mixant les influences du grafffiti, du tattoo et du skate art, l’expo représente sa vision de la street culture.

BM&Fils featuring Jack Bauer

Pour sa première exposition, la Sunset Résidence invite BM&FILS pour vous présenter la saison 5 de BM&FILS ft Jack Bauer.

Puisant dans la série américaine 24 le duo crée des installations dont le principe n’est pas de re-fabriquer des scènes de la série mais de s’en servir plutôt comme un registre, un genre de formes potentielles et exploitables. Crashs, accidents, attentats et autres explosions sont autant d’occasions de fabriquer des objets qui activent des fantasmes d’évènements propre au genre de la série. Cette serie de projets se déclinent par saison à la manière d’une série télévisée.

La Saison 5 de BM&Fils featuring Jack Bauer prendra donc place au sein de la Sunset Résidence avec une installation pour le moins spectaculaire!

SLiP

SLip exposera dans cette galerie lyonnaise, temple de la bande dessinée. Plusieurs séries seront présentes dont notamment les cyanotypes de We Are All Animals, les tirages de Portraits du XXeme siècle …

Collages* (II)

Quand la ville a besoin de se refaire une beauté, il lui faut détruire, déformer, morceler tout un quartier pendant un temps toujours long aux yeux des habitants. Ce sont ces quartiers en transition que le Bocal a décidé d’investir avec « Collages », une exposition qui revient cette année habiter les façades de Mermoz et de la Guillotière. Quatre artistes de l’association font dialoguer leurs oeuvres avec l’espace urbain, en vue de déplacer l’art de son contexte classique, et par la, de toucher le public autrement. Pour l’édition 2011, « Collages » s’ancre plus profondément encore dans ces deux quartiers puisque les habitants pourront reconnaître des visages familiers dans les œuvres exposées, et, pourquoi pas, saluer leur double de papier dans leur cage d’escaliers.
Le 29 septembre, le lancement de l’exposition se fait au grand jour. Les artistes attireront l’attention des spectateurs, venus pour l’occasion ou simples passants, en déroulant leurs oeuvres sur la ville.depuis la conception du projet jusqu’à son aboutissement grandeur nature.

Ondeone : Pictos & Characters

À l’ère de l’information et du développement des nouvelles technologies, le design et l’art sont de plus en plus dématérialisés. Mais aujourd’hui, Rodolphe aka ONDEONE nous fait replonger dans le travail manuel.

Entropies

Sophie Pouille, artiste émergente de 27 ans, expose pour la première fois une sélection de ses peintures grands formats et de ses dessins.
Ses œuvres présentent des structures abstraites organisées à partir de lignes qui constituent une multitude de facettes, traitées ou non au travers de flux colorés. L’ensemble évoque aussi bien des photographies satellites, que des images de biologie, le tout enlacé dans une valse de mouvements s’unifiant à des détails disséqués. Les pleins et les vides, les aplats, les reflets et le contraste entre les différentes textures conduisent à une réflexion à la fois sur la dualité et la complémentarité.

11ième Biennale de Lyon

La 11e Biennale de Lyon rassemble 60 artistes du monde entier, venus principalement d’Europe, d’Afrique et d’Amérique latine, et dont les œuvres sont exposées sur 14 000 m² dans quatre lieux : La Sucrière, la Fondation Bullukian, le Musée d’art contemporain de Lyon et l’Usine T.A.S.E.

The Place To Be !

“Génération Spontanée” propose comme support de création à une vingtaine de jeunes artistes lyonnais quelques-uns des plus beaux exemplaires de sa collection de tickets de concerts ! L’occasion de faire un flashback sur plus de quarante années d’histoire de la diffusion des musiques « actuelles » à Lyon, tout en découvrant les œuvres originales inspirées par le seul et unique ticket que chaque artiste aura choisi « d’incarner ». THE PLACE TO BE, on t’a dit !

One Note Shoot

Explosion — Rime riche : abrasions, abscission, adhésions, affusions, à l’occasion, arme à implosion, autodérision, autodiffusion, baladiffusion, baladodiffusion, barrière de diffusion, chalazions, circoncisions, cohésion, collision, combien de divisions, concision,conseil de révision, copie de diffusion, décisions, décohésions, défusions, dérision, dermabrasion, diffusion, dissuasion, divisions, donner occasion, effusions, élisions, érosion, eurovision, évasions, excision, extravasion, filet à provisions, fusions, imprécisions, imprévision, incisions, indécisions, indivision, infusions, invasion, lésions, obligation de diffusion, occasions, péritélévision, persuasion, points de fusion, précisions, prévisions, provision, radiodiffusion, rediffusions, rescision, rétrodiffusion, révisions, suasion, subdivisions, supervisions, télédiffusions, télévisions, température de fusion, thermo-diffusion, tourner en dérision.

I hate this world but i love my life

Depuis ses 14 ans, Patrice Poch gravite dans l’univers punk-rock : Harrington et Doc Martens, guitares saturées et concerts énervés. Culture « do it yourself » et appropriation de la rue, il s’intéresse très vite au pochoir et réalise ses premiers « bombages » dès 1988 . Fin 80’s, il découvre le mouvement hip hop et le graffiti. Autodidacte, il s’investit alors dans cette nouvelle pratique et multiplie à un rythme quasi stakhanoviste les peintures sur les murs et les trains franciliens. A cette époque, l’Europe est alors le terrain de jeu d’une « internationale » du graffiti. Il voyage, se confronte à d’autres cultures et d’autres artistes. Fin 90’s, il opte pour un travail plus minimaliste. Privilégiant d’autres médiums, il multiplie logotypes à l’acrylique, collages in situ, pochoirs et affiches. Les références et les citations de ses interventions dans la rue sont influencées par l’imagerie ska two tone, skinhead reggae et mod 60’s. Limité par le format de l’affiche, il prend le parti d’une représentation de personnages à taille réelle, ouvrant un dialogue et une interaction avec le spectateur. Anachroniques, les figures qu’il représente sont les acteurs d’une scène punk 80’s dont la rue est le décor, propice à toutes les errances. Fidèle aux codes iconographiques chers à ses jeunes années, il idéalise les instantanés d’une époque révolue où forum des Halles rimait avec batte de baseball, perfecto avec chaîne de vélo, subutex avec triplex.

Agnès Propeck expose

De ses anciennes fonctions de directeur artistique de magazines, Agnès Propeck a conservé une grande connaissance de l’histoire de l’art et un sens approfondi du graphisme et de la mise en page qu’elle reconduit dans ses mises en scène photographiques.Ses œuvres réalisées en très petit format, tirages minutieux et sobres qui suscitent une attention soutenue, appartiennent, semble-t-il, à l’univers des livres d’images, mais de livres pour enfants plutôt rêveurs.L’histoire silencieuse de ces objets ordinaires qui transcendent la réalité, les contes qu’élabore avec précision Agnès Propeck nous renvoient volontiers à un Lewis Caroll qui aurait participé aux jeux surréalistes, en douceur, sans rien laisser paraître.Pas de provocation dans ces photographies mais plutôt une sorte de discrète jubilation à se jouer du non-sens des choses, à rêver un univers étrange, fait de réel et de fiction, construit à partir de rencontres improbables et de juxtapositions saugrenues.

Expo de Rue - Journée de la femme

A l’occasion de la journée de la femme, l’association des commerçants de la Rue d’Austerlitz accueille une exposition de portraits de femmes réalisés par So(Co). Les toiles grandeur nature de l’artiste envahissent les vitrines et vous invitent à une déambulation artistique unique.So(Co) réalise des portraits de femmes modernes, belles et torturées, tiraillées par leurs contradictions. Ses peintures sont le reflet de son vécu en tant que femme dans une société encore divisée sur son rôle, coincée entre liberté et oppression, entre espoir et inquiétude.

Des polypes au Bic

Polypes graphiques et créatures chimériques, l’artiste construit sa mythologie à partir d’images populaires et de motifs frénétiques. À coup de feutres et de Bic, l’univers chaotique qu’il dessine porte les traces d’une intimité parfois fantasmée.

Hypermnésie - Boulet

Boulet est un dessinateur de BD talentueux, prolifique et drôle (mais ça on vous l’a déjà dit). Il travaille depuis 2001 pour les éditions Glénat et Delcourt. Parallèlement il crée en 2004 son blog dessiné, ce projet à depuis été édité en plusieurs tomes (Delcourt).

À la manière de l’expo-performance mise en place au bocal en 2008, Boulet reprend un travail en prise directe avec le public. Toujours interactive et évolutive, l’installation s’articule cette année autour du thème de la mémoire et des souvenirs qui composent une vie.

Brain Case

L’art est « All Over ». C’est avec ce concept que Photocane et Geometric Bang amènent leur art à l’intérieur de la galerie. Celle-ci étant imaginée comme une boite crânienne, elle est utilisée comme un récipient cherchant à se connecter au monde extérieur et au tissu urbain, afin d’être en échange continuel avec la ville et de partager leur art avec la rue. Pour eux, l’art doit être partagé plutôt qu’exposé différemment selon qu’il soit à l’intérieur ou à l’extérieur. L’œuvre change de valeur et de signification selon la boîte qui la contient, que ce soit une galerie ou le monde.

Always All Ways

Always All Ways (tous les chemins mènent à…) représente la vie nomade de Pascale Marthine Tayou, ses passages d’un pays à un autre et la manière dont il rassemble et exploite ses propres impressions de son pays d’origine, le Cameroun, et des pays dans lesquels il a vécu. Sculptures, peintures, dessins, photographies, installations : une exposition à l’impact visuel puissant, où l’expérience sensitive et l’imaginaire rivalisent d’intensité. Always All Ways est le résultat d’une collaboration étroite entre l’artiste, le MAC de Lyon et la Konsthall de Malmö (Suède).

Streeet

La galerie lyonnaise, Carine Strugar vous propose de découvrir la ville comme support artistique.

Cette exposition accueille trois photographes aux travaux très différents les uns des autres. Allant d’une approche métaphorique et poétique des mises en scènes de Denis Lecoq ; jusqu’aux photos d’instants volés de Ghislain Mirat, saisissant avec sensibilité les situations du quotidien. Enfin, Francis Josserand, nous emmène dans une réflexion sur l’isolement et la singularité en milieu urbain.