Tout Pour Les Yeux !

S.O.S Save Our Soul

Christophe Compiano parle de lui avec modestie. Il se dit “gribouilleur”. Lors des vernissages, là où il va devoir parler de son travail, il avoue préférer la discrétion et l’écoute à l’explication spontanée de son art.
Mais au détour d’une conversation, il le fait volontiers. Il n’en parle pas directement mais évoque ce qu’il aime, ce qui le préoccupe dans le monde environnant, sa soif de liberté… Il est lucide l’homme. Lui aussi cherche une alternative. Il se débat.
Pourtant, rien n’est jamais désespéré dans l’œuvre de Christophe Compiano. La prise de conscience résonne comme un appel, une invitation à sortir du carcan imposé, au nom de la liberté individuelle. Le constat est teinté d’ironie; en émerge une œuvre douce-amère, acidulée, colorée et acide. « Des bonbons qui piquent » comme diraient les enfants.
D’ailleurs, les enfants sont très présents dans les toiles de cet artiste. Comment les interpréter ? Des réminiscences d’une période idéalisée et naïve (même si elle ne le fut pas toujours pour lui), une période volée et regrettée mais aussi comme un sarcasme : ces représentations d’enfants sont souvent des figures éclopées, biffées, et/ou en proie justement à une réalité plus sordide.
Dans le même temps, l’innocence de cet âge est sublimée : des têtes pouponnes blondes, des peluches souriantes…

Hadès

Hadès, dieu des Enfers, pouvait-il poser ses noires valises ailleurs qu’au Purgatoire de la rue de Paradis ?
Franck Glenisson ne pouvait en tout cas pas l’imaginer autrement. L’artiste accompagné de Sylvia Gobbel et François Sagat viendra donc investir ce lieu dédié aux plaisirs coupables pendant un peu plus de deux mois pour présenter sa première oeuvre érotique.
Celle-ci (dont un seul cliché a été révélé jusqu’à ce jour dans le cadre du MAD de New York) met en scène la rencontre lumineusement macabre et sombrement sulfureuse de ces deux figures princières de l’underground : Sylvia Gobbel, Muse éternelle d’Helmut Newton, et François Sagat, icône absolue de l’érotisme gay. Elles sont donc ”révélées” pour la première fois lors du vernissage de l’exposition du mercredi 4 avril, à 21h précises.
Hadès comme Cerbère, est un projet à trois têtes puisque c’est à la fois une ballade vénéneuse écrite par Franck Glenisson sur la symphonie crépusculaire d’Hedayat et chantée par ”La Gobbel” et Sagat, un film érotique accompagnant cette chanson et une série de photographies ”interdites”.
C’est cette dernière qui sera exposée sur les murs du Purgatoire - 54 Paradis mais le film événement sera lui-même projeté dans sa version non censurée au cours du vernissage et au cours de plusieurs ”heures interdites”, moments nocturnes qui viendront ponctuer la durée de l’exposition.

Des monstres & des shoes

Pour sa première exposition, IT-SHOES présente le travail du graphiste-illustrateur BISHOP (PARIGO).
Nicolas Poirier aka BISHOP propose sur une multitude de supports, un univers coloré, décalé et imprégné de l’atmosphère urbaine. Ses personnages déjantés et monstres aux couleurs acidulés se retrouvent sur toiles, accessoires, coussins ou peluches.
IT-SHOES vous invite à venir découvrir l’univers fantasque et teinté d’humour de cet artiste, jeudi 8 décembre pour le vernissage à partir de 18h30.

Pixelpops

Pixelpops est une série itinérante d’expositions d’art digital annuelle et bohème. Elle change tous les ans avec l’endroit et avec l’empreinte créative de chaque nouveau conservateur engagé. Chaque année, le catalogue en ligne ne fait que s’élargir, fournissant des fraîches ressonances artistiques et assurent des contacts et relations dans le domaine de l’art à l’échelle globale. Pour plus d’informations sur la liste des artistes présents, consultez le site de Transient Projects To People (TPTP).

Still Life

En réunissant objets, installations, dessins, photographies et peintures, Lucie Bayens et Franck Garcia réinterprètent le thème et les termes de la Nature morte autour d’une proposition contemporaine de ce sujet, soutenant une affiliation à ce genre afin de (se) questionner sur ses ambiguïtés, explorer les limites sensibles de la vie et la mort, de l’énergie et du silence, des réflexes et de la culture…

Chacun trouve son chat !

Chat des villes, ombre portée sur le mur, félin qui se glisse dans la nuit pour parcourir son terrain de chasse. Il a du caractère, de la fantaisie, espiègle parfois, il a gardé son indépendance et son esprit de liberté. Chat qui rit, jaune avec avec un grand sourire, chat perché, il est monté sur le toit et nous regarde. Chat spiralé, chat géométrique et chat en majesté, ils ont pris la pose, noblesse oblige. En peinture, en dessin, au pochoir, à chacun son chat ! Avec Miss.Tic, M. Chat (forcément), Mr. Lolo, Paul Martin, Paella et Dix10.

Exposition “Chacun trouve son chat !”
Du 13 octobre au 13 novembre 2011
Vernissage le jeudi 13 octobre à partir de 18h
Galerie Le Cabinet d’amateur - 12, rue de la Forge Royale - 75011 Paris
http://www.lecabinetdamateur.com/

Faites vos jeux

Faites vos jeux.
On pourrait croire à la lecture de ce titre d’exposition que la galerie Art de Rien se transforme l’espace d’un mois en casino. Vous n’y êtes pas loin, mais l’expression « Faites vos jeux » est à prendre au pied de la lettre. Il s’agit bien de faire des jeux.
Pour vous rendre ce début d’automne un peu moins pluvieux et surtout beaucoup plus ludique, une cinquantaine d’artistes se sont prêtés au jeu de faire des jeux : jeux de cartes, jeux de l’oie, jeux vidéos, échiquiers, cubes et quilles, puzzles et pétanque, Marelle, Twister, Dr Maboule et plein d’autres…
Un ensemble de jeux, un ensemble de jeux et jouets pour vous faire un court instant retomber en enfance…
Maintenant c’est à vous de jouer…
Dans le cadre de cette exposition, la galerie vous a préparé plusieurs jeux et surprise. Rendez-vous sur leur site pour plus d’informations.

Voyage en Orient

SACK est un jeune graffeur chinois de 22 ans qui effectue les beaux arts à Aix-en-Provence. En Chine, le graffiti n’en est qu’à ses balbutiements et la plupart des jeunes qui le pratiquent sont encore dans une phase de découverte qui consiste pour l’essentiel à copier ce qui s’est fait par le passé en Occident. SACK, lui, a une longueur d’avance. Il maîtrise parfaitement la technique et il déborde d’imagination. Aussi, chacune de ses oeuvres est une véritable histoire à elle seule. Contes et légendes de son pays sont une source de création infinie dans laquelle il puise avec bonheur et frénésie.

Tokyo Graphic Passport

Le centre Pompidou accueille « Tokyo Graphic Passport », un événement consacré à la jeune création graphique japonaise. Au programme, une exposition avec une vingtaine d’artistes dont Yugo Nakamura, Hideki Inaba, Masayoshi Kodaira et Kashiwa Sato, qui explorent les différentes pratiques du graphisme, du logotype à l’affiche jusqu’au design web et multimédia. Autour de celle-ci différents colloques et workshops sont proposés pendant les 10 jours, ainsi qu’une performance visuelle et musicale à l’occasion de la Nuit Blanche, le 1er octobre.

Dr. Mabuse

Lors de sa rétrospective du printemps dernier consacrée aux artistes les plus innovants de l’Art Urbain, la galerie ADDICT présentait le travail de Markus Butkereit, peintre allemand né en 1976, qui vit aujourd’hui à Berlin.
Avec une énergie et une vitesse d’exécution singulière, l’artiste laissait surgir du plus profond de lui-même un langage pictural spontanée tel ce minotaure qui ne semblait pas peint mais écrit sur ses toiles. L’approche de Markus Butkereit, est celle d’un enfant qui ne juge pas le monde mais tente de le retranscrire de manière brute sans le filtre de la recréation c’est à dire de la réinterprétation.
Pour sa première exposition personnelle à Paris, la galerie Addict se dévoue de nouveau comme pionnière afin de vous présenter les travaux de cet artiste particulier.

Barcelona’s Finest

C’est en plein cœur de Paris, sur les deux étages de la galerie Celal, que nos quatre protagonistes déverseront leur déluge de couleurs. Voilà un moment que Zosen, Kenor, Göla et H101, piliers du street art catalan, se préparent à illuminer la capitale.
Attention, rétines sensibles s’abstenir.

Fakir s’expose

Jeune artiste parisien, Fakir s’est fait connaître des amateurs de toys grâce à ses customsde figurines parfaitement exécutés. Il est également à l’origine du toy à personnaliser Lapin Qbiq qu’il a auto produit. Illustrateur, chara-designer, peintre et toy maker, il capte dans ses travaux toute l’énergie de ses références visuelles pour nous offrir un florilège inspiré de personnages exaltés.Avec un traité graphique très pur et des influences issues du cartoon, du graffiti, du manga ou du tatouage,l’univers de Fakir est d’une incroyable fraicheur et d’une maîtrise surprenante.Pour sa première exposition solo, il vous invite à découvrir des oeuvres inspirées de la culture japonaise,avec des céphalopodes revanchards, des chats bagarreurs, des monstres gentiment inquiétants et de nombreux personnages fantasques déclinés sur toiles, customs ou sérigraphies. YATTA !

Ultra Copains

Fondée en 2010 par deux amis, Ugo Gattoni et Guillaume Singelin, l’agence des Éditions Copains propose un concept à la fois original et ambitieux: faire de chaque projet réalisé, que ce soit en identité, illustration, communication, animation ou autre, une édition limitée et numérotée. C’est de la collaboration de ces deux acolytes qu’est née la frise Ultra Copains. Cette performance artistique est devenue, au fil du projet, un évènement en lui-même. S’enchaînent alors harmonieusement des savoureux mélanges de typographies, d’illustrations aussi précises que délirantes, de clins d’oeil «private» ou non, sur une longueur de 10 mètres et une hauteur de 1,20 mètres.
A voir et apprécier à la galerie Surprise, à Paris.

Beats & Drips Part.2

Pour célébrer la sortie du coffret DVD “Beats & Drips 2″, Sofarida invite Horfé, à la galerie Celal, pour sa première exposition solo à Paris.
Si l’on ne présente plus Horfé, le graffeur parisien hyper prolifique, en revanche on connaît moins son travail plus intimiste de dessin. Ses inspirations sont multiples : la BD des années 70, ainsi que la ville elle-même qu’il n’a de cesse d’arpenter.

Inside out

En jouant avec les notions d’intérieur/extérieur, Régis-R s’engage à renverser et réorganiser notre lieu de vie. Il s’agit de dévoiler ce qui ne mérite pas d’y être montré, ce qu’on s’applique à dissimuler au quotidien. Si travailler le déchet témoigne d’une volonté première de sublimer la face cachée du monde, il s’agit plutôt de l’assumer en le proposant à ce quotidien. L’ordure étant une manifestation matérielle du mal de l’homme dans ce qu’il n’est pas capable d’assimiler et de maîtriser, Inside out affiche et exhibe l’envers du décor d’une société qui peine à gérer le dégât… La Galerie Since Upian vous invite alors à découvrir cette expérience artistique, entre décomplexitude et détournement.

Solo chiot

Avis aux amateurs de castors en pulls et autres poneys à crinière fluo, la galerie nomade Arts Factory investit les murs de la Place Forte pour programmer “SOLO CHIOT” : la première exposition personnelle parisienne de la pétulante Amandine Urruty ! Afin de découvrir les travaux de cette artiste particulière, nous vous invitons à consulter son site Web ou à vous rendre à son exposition, bien évidemment !

Twinkles

Figure féminine du street-art, Miss Van a fait ses débuts dans les rues de Toulouse et a repoussé les limites de son espace d’exposition jusqu’à Los Angeles , Shanghai en passant pas New York ou Barcelone.A travers cette nouvelle série, l’artiste présente une ode à à la peinture classique et laisse se dessiner ses influences par les maitres anciens au moyen de jeux d’ombres et de lumières. L’univers chromatique est irrémédiablement noir, le style compléxifié, mais les miss de Vanessa continuent de susciter le fantasme. Mélancolique et espiègle , le nouvel univers des Miss Van continue de les faire briller et fait poindre l’érotisme.

Géométrizm

L’œuvre de Seize se justifie simplement par sa beauté. Elle est abstraite, ambiguë et multiforme. Ce n’est pas politique, impudique, ou prétentieux. Il y a juste ce foisonnement de couleurs, des couloirs complexes et interminables,des labyrinthes qui nous mènent quelque part. Chez Mathgoth ?Avec « Géométrizm », Seize HappyWallMaker nous invite à pénétrer dans son univers.

Paintings with a Hidden Agenda

Crash signe son retour avec ”Paintings with a Hidden Agenda”, titre étrange qui laisse planer un mystère sur le contenu d’œuvres encore plus colorées, plus flashy, plus flamboyantes que les précédentes. Crash aurait-il ainsi l’intention de nous faire part d’un  secret ? De son secret ? Peut être restitue-t-il le contexte humain qui a engendré le Graffiti en retranscrivant plastiquement ses réponses : ”medium is the message”. Toujours réalisé au spray aérosol, le travail de Crash conserve ce ton  subversif qui fait du Graffiti le dernier mouvement artistique et définitivement le plus révolutionnaire de la fin du Vingtième siècle. Une fois de plus, l’artiste répond aux détracteurs du Street Art qui s’interrogent encore sur la légitimité “d’enfermer” le Graffiti dans un espace clos.